图41：救人一段的小恶霸，《甲午风云》中饰演邓世昌的老演员李默然的儿子，也是一位导演，这里演的很好。现在名门之后都发展得比较好，像修宗迪老师的儿子修健在日本待了几年，《不夜城》里演的那个吃拉面的流氓就让人目瞪口呆地神奇，修健还是《千里走单骑》的制片人之一，大概是为张艺谋担当起日本方面的联络吧。

图42：荆轲再三的忍让，从一开始就不想杀人，结果身后起哄的小泼皮一脚下去就出了人命。这个道具设计得有趣，血是从斧柄的位置渗出来，让人印象深刻。常有人问为什么这店主要让荆轲杀了他，可能也是觉得他不能杀而打定主意要让他受辱吧，类似的情况好像在描写“文革”的小说里见过，当代的社会新闻中其实也很常见。其实真实的百姓中发生的杀人从理由到过程常常就是这样，荒诞可笑、没有道义可言的。话不投机是其次，最可怕是认死理的要面子。

图43：入狱。这个场景很有代表性地描述了监狱的可怕。投射下来的道道光芒洒在地面有如伤痕，反映了对人权的割裂和折磨。从考据上看，也很接近燕国据北的蛮荒风格。

图44：这是潘长江饰演的狱卒，这个镜头没有在国内版出现。国内版一句：“不是你杀地你怎么会在这？”已经让观众绝倒。荆轲说，我鼻子痒。狱卒说，我给你挠挠。然后有点儿风情万种地回头：哪痒？看起来确实够无厘头的。不过如果忽略潘长江的小品演员身份（这真是很难）这种风格其实和影片的舞台感结合得很好，不能算是过火。

图45：满是血污的墙壁。

图46：这场逼供的戏是技术运用的典范。摄影赵非用了三四种机位来强化气氛，有些非常危险，这个图片是把机器和刑具固定在一起。在评论音轨中陈凯歌提到赵非为WOODY ALLEN拍过两部电影的故事。陶经的音效也集中在细节中，如狱卒的呼号，吱吱作响的刑具，低音部分还有墙壁迎面而来的声音，每一个分镜里声音的空间感都各不相同，展示了华语电影中少见的声音密度。在《无极》中，录音师王丹戎也透露整个的声音素材达到几千轨。潘长江的表演显出一种虐待狂般的爱好，也极大地加强了这场戏的惊悚味。

图47：赵本山饰演的高渐离。如果说潘长江的演出尚且让人觉得“味道不对”的话，赵本山的出现几乎成为当年影片被批评的焦点，联想到北野武本人的相声演员身份，可想而知日本对他黑帮形象的接受程度。事实上，从方青卓的自传中我们可以了解到，赵本山本人主动联系过陈凯歌，陈凯歌也希望给他一个改变的机会。从影片中可以看到赵本山的演出相当认真，高渐离在《秦颂》中由葛优扮演，也是遭到许多谴责，但在演出上葛优的空间显然很大。在《刺秦》中，高渐离的乐师身份被隐去，代以一个救赎者的符号形象。很像《狼犬丹尼》中摩根·佛里曼这样的角色。在日本版中，赵本山的戏还比较完整，他在对巩俐讲述收留荆轲、教他编草鞋的事情，着重描述了他开明、遁世的智者形象。

其实《史记》对高渐离的记述只言片语，只提到“荆轲既至燕，爱燕之狗屠及善击筑者高渐离。荆轲嗜酒，日与狗屠及高渐离饮於燕市，酒酣以往，高渐离击筑，荆轲和而歌於市中，相乐也，已而相泣，旁若无人者。”说明两人关系不俗。在荆轲临行前，则有“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”的记载。芦苇编剧的《秦颂》可谓是完全戏说的版本，虽然情怀可贵，但此人倨傲，当年以《刺秦》称陈凯歌退步，全无文人风度。