12月23日，我的生日。每年这个时候放映的电影都不错，去年是《功夫》，让我笑得前仰后合，今年是《千里走单骑》，让我哭得稀哩哗啦，场面一度失控。

走出影院，我站在人潮汹涌的商业街上，抬头望着蓝天，恍若隔世。

我不知道怎样解释这部电影为什么会如此让我动情。但在黑暗之中，我分明看到了一向对张艺谋不屑，几乎是被我拉进影院得泡泡龙也在不断的轻拭泪水，而周围有很多人作着同样的动作，看来老谋子的文艺回归之作着实是把我们击中了。

在经过了两部并不算成功的商业大片之后，张艺谋显然又想到了他的另一条腿儿，重拾文艺片的导筒，继承了《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》的路数，启用了绝大部分的非职业演员，来讲述一个温暖的故事。

电影的情节一点都不复杂，几乎就是围绕着高仓健饰演的高田单线推进的。视角也完全是高田的视角，里面有大量的内心独白，这除了能突现戏中人物为了了却儿子心愿在异国奔波的无助与孤独之外，从另外一个角度也能让观众的情绪随着剧中人物跌宕起伏，从而引起的共鸣。当然导演除了描写高仓健远在异国的孤独与即将失去儿子的落寞，来表达父子情感这一主题之外，还对通过高仓健在异国所获得的帮助，来表达人与人之间质朴的情感。片中每一个人，都在试着像我们说明人生虽如舞台，但并不是每一个人都带着面具。

我始终在猜测高仓健这个影响着中国整整一代人的日本演员是否有过剧中人物一样的心路历程，因为我实在是看不出来他哪里有“演”的成分。举手投足间，不落丝毫痕迹，分明就是那个不善表达，外刚内柔的日本老人。张艺谋说：“他是唯一一个只用背影就可以演戏的演员。”为此电影中无论是在海边还是在山前都留下不少他落寞的背影。而我想说的是：“这个人用一只手臂就可以演戏。”不信且看这段：高田乘车离开石头村，与之结下深厚感情的杨杨在车后追赶，高田把伸出窗外，简单的几个手势，把对杨杨的喜爱、鼓励，以及对儿子健一的愧疚表达无余。这样的演员现在实在是不多了，近年频频出现在国产大片当中的笑场现象，除了台词与剧情结合的不够好之外，与缺少高仓健这种能压住戏的演员也不无关系。

片中音乐运用得十分节约，一改张艺谋前两部电影当中“满灌”的配乐风格。但少并不代表不好，恰恰相反，片中音乐运用得十分得当，可以用拈重若轻来形容。每每当你在为“To cry or not to cry，it’s a problem”而迷惑的时候，片中的音乐就上睡在你上铺的兄弟一样，迅速的把标准答案写在了字条上给你传了过来，而聪明的你一看字条的长度就已经知道了是怎样的答案。诚然，回头想想这音乐有些“煽情”的成分在内，但若不是前面的故事已经使你的感情立于悬崖边缘的话，在用力也不可能一脚把你踹下深渊，所以说对于本片的音乐说是“点睛”可能更恰当。另外，本片的声音剪辑也极为出色，常常是音乐伴着情节的高潮而起，在轻拨观众心弦后，又悄然而止，留下大段的无声片段，配以银幕上近乎静止的画面，给人以山水画中留白的效果。

说了这么多，没看过影片的人还以为是一部用别人的苦难来赚取观众眼泪的那种苦哈哈的电影，其实不然。对于这部电影，看过以后的我不敢说一定会让你落泪，但我敢说你一定会让片中的某些桥段逗乐。相对于在影片拍摄期间，让广大媒体倍加关注的“谋女郎”蒋雯饰演的正规导游来说，本色出演的邱林比之要出色许多。而大影片绝大部分的笑料，也都出在这位非专业演员的身上。每每当他操练起由汉语、英语、日语、手语组成的庞杂语言的时候，我一边为他的机智叫好，一边又为所其产生的效果而乐翻。这种来源于生活的笑料要比那种挠痒痒式的笑料高明许多。

我知道单单凭借一部电影是否能赚取观众的眼泪或多少欢笑，来评判这是否是传世之作是可笑的。但一部能让很多人两个小时之中既有欢笑有留下眼泪的影片，必定是与人性中某种共通的东西产生了共鸣。至少，它可以让你暂时停下前进的脚步，回过头来看一看在你身后一直默默的注视你的父母，你会知道在你不经意间他们是怎样得为你奔忙的；至少，它可以让你稍微感受一下周围的人们、肩上的阳光，你会知道发现有一种感觉叫做温暖。

如果让我用最简单的话语来形容这部电影，我会写下这样几个字：温情但不苦情，简约而不简单。

随着票房飘红，估计这会儿，韩三平和陈凯歌正在紧握双手，嘴角微翘，心中暗想：可算赶上这拨了。

从2002年末的《英雄》拉开了所谓国产大片的序幕以后，N多制片人看着二张大把大把的往口袋里面装钱都有点喉咙发干，直吞口水。心里暗暗盘算：就老谋子弄出来的那玩艺儿人民都认，这钱也太他妈好赚了。于是，韩三平拇指抖动，给陈凯歌发了一条短信：此地钱多人傻，速来。好家伙，这老陈不来则已，来了就要往大了整。你不号称打造两亿元大片，俺整三亿的；你玩悬念都玩的全国人民吐口水，俺从一开始就把结局告诉观众。紧鼓捣，慢鼓捣，心含憋气与较劲，用了三年，可算赶着年关把《无极》给鼓捣出来了。二陈还把该片自诩第三个孩子，嘿嘿，还真把《无极》当哪吒了。

要说这看电影的人还真是不少，坐得满满的。不过随着电影的进行，气氛越来越不对。当放到一半的时候，泡泡龙扭头对俺说：怎么电影里面的人都和精神病似的呢。俺说估计是和《功夫》学的吧，人家到不正常人类研究中心弄了一个出来，影片就大卖。老陈一看这是个生钱好道，干脆把不正常人类研究中心的墙给推倒了。泡泡龙笑着掐俺道：胡扯。俺说：可不嘛，没看到题目就叫胡扯嘛。一会陈红扮演的满神又出来了，言必提无极。泡泡龙又问：啥叫无极。俺想都没想，张口就来：无聊到极致不就是无极嘛，要不你看她，本来在人家前面说话，没说半句，咻咻瞎蹿几下，又到了人家前面再说后半句。泡泡龙微微颔首。待会儿，看到王在房顶上指手画脚得时候，泡泡龙说：的确无聊到极致了。

无聊过后，终于，开始有人笑了。俺心中暗暗鄙视：不矜持，还没到地方呢。果然，影片越往后发展，笑料越多。个体行为变成了集体行动。到了影片最后一个场景，大密度高质量的笑料喷薄而出，每每凯歌导演借演员之口想表达点什么，观众就集体笑喷。借用一句犹太人的言语：凯歌一思考，观众就发笑。

对一部电影来说，不可笑的错误并不可怕，可怕的是可笑的错误。前面马蹄谷一战，特技虽然假点，但凭心而论，影院里面并没有笑声，充其量不够震撼而已。到了后面，随着情节的展开，由于人物形象塑造的不够丰满，台词变得越来越突兀。这些人物里面，个人感觉人物形象最完整的就是鬼狼，究其原因，是因为他并没有和光明发生太多的关系。其他人物都和光明有着莫大的关系，而恰恰是推动整个剧情发展的光明，塑造的极不成功。给观众的感觉，丫就是一整天上网泡无知少女的小流氓。所以每当无欢一本正经得向光明表达崇敬之情的时候，观众就集体笑喷。而谢霆峰扮演的无欢，也成了笑料最大的输出国。

中国的大片风潮，到目前来讲，靠得都是导演多年来苦心经营的口碑，走得完全是一条非可持续发展的道路。并且形式极其单一，主创人员也局限在一个很小的圈子里面。就像冯小刚在采访中说道的，完全都是算计。俺自己总结的中国的大片公式如下：演员最好带上日本的，再从好莱坞仅有的几个有影响力的华人演员中挑选一个，韩国的票房远不如日本，再加上人家本国电影势力强劲，所以韩国演员可有可无，制作班底中武术指导、摄影指导、美术、服装设计那几位不用脱鞋就能数得过来，一起鼓捣完了以后，找个脸皮厚的制片，找几个记者枪手，开足马力宣传，一部大片就诞生了。就这单一的模式不知道哪一天哪个导演就会成了倒霉蛋儿，让投资人的钱打了水漂，从目前的形式来看，徐静蕾的《宫中的日子》和张之亮的《攻墨》最有希望。

看电影时，厅里面做满了人是什么样一种状况，在中学毕业以后就再没体会过。上一次是看《十面埋伏》的时候本有机会，不过看到影院前黑压压的人群，和不对号入座的告示，我把提前买好的票又卖了。没想到这回的《如果．爱》会这么火爆。让我面对着黑压压的人群，而信心满满的走入影厅的原因，一是对号入座，二是我只花了一半的票价买得团体票。

看电影之前，我心里怀揣的一个疑问就是导演如何把歌舞元素融入到叙事当中，因为这种类型的片子在华语影坛中比较少，如果大家都唱着歌说话，我想会有人受不了的。导演显然也有这种担心，所以几乎把所有的歌舞元素以戏中戏的形式表现出来。就这样，当影片进行到二分之一不到的时候，还是有人开始退场，我注意了一下退场的人大多是四十多岁的中年人。他们显然是受到了铺天盖地的宣传的影响，在我旁边的一对夫妇，在开场前还在兴致勃勃的谈论着前一天央视转播的首映礼，结果开场没到一个小时就退场了。

电影的情节算不上复杂，只不过由于歌舞片的原因，加入了一些叙事的小技巧，使得戏里戏外发生的情节互相辉映。不过导演的一个镜头透露出了戏里戏外说的其实就是一回事儿，这就是周迅和金城武在运河上相拥的那个镜头，这个情节在戏中戏《勿忘我》当中是没有的。

电影从头到尾都没使我都没进入到情节当中，在三分之二以前，我怀着不良的居心猜测着电影里面的原型到底是谁。当我搜索未果，转而开始认同这是娱乐圈内的普遍现象时，我开始佩服起陈可辛导演来，有勇气把这些圈内男盗女娼的事抖搂出来。结果在金城武在机场转身的一刹那，我心想完了。果然不出我所料，电影开始把前面所确定的人物性格开始一点一点的往回找，电影也开始一点一点的落入俗套。

如果能在金城武到机场时结束本片，那么这部影片会是什么样子呢？说不上会有多么经典，至少会让人看过这部电影之后一直会记得它，至少会让想开始北漂生活的人们重新审视自己的冲动，至少不会再有那么多父母想尽了方法让自己的儿女进入演艺圈。

在这个转折点之前，讲述的是一个心灵救赎的故事。周迅扮演的孙纳是一个堕落的天使，而金城武扮演林见东的角色看起来则是一个挽救周迅的人。林见东一步一步的走进了孙纳心灵的最深处，唤醒了孙纳对青葱岁月的怀念，就当孙纳准备作回从前的自己时，林见东则暴露了本来的面目，原来这一切都是在报复，报复自己所受到的不公正待遇。根本就没有救赎，只有报复。到这里为止，三个主要演员没有一个是正面角色，一个靠身体往上爬的女演员；一个心胸狭隘的大牌香港男演员，由于曾经受到伤害而心存怨恨；另一个则是一个在女演员身体上寻找灵感的流氓导演。阴暗的心理再配以剧中富丽堂皇的场景，其意义一览无余。算得上中国版的《日落大道》。

不知是资方的压力，还是中影的爱得华们让陈导演心惊肉跳。反正之后，人物的性格像雅鲁臧布江大拐弯一样逆转，好像都认真学习了三个代表，保了先，变得阳光起来了，人人心中都有了一份真爱。三个反面角色呼啦一下变成了三个正面角色，弄得好像我自己心里阴暗似的。只让我拍大腿，为啥咱中国不允许一妻多夫，非得让周迅呼闪呼闪闪地眨着无辜的大眼睛，在金帅哥和张老帅哥之间选择呢。

我宁愿相信后面的三分之一不是陈导演真心所为，而是在资本家高举钞票，爱得华高举剪刀的情况下不得以而为之。这样，我会感到对得起我的钞票，因为花了二分之一的门票，看了三分之二的牛片。

P.S:虽说是歌舞片，但是里面的歌实在是说不上来有多么好听，要是推荐一首的话，我会毫不犹豫地推荐那首《十字街头》，理由是曲风够媚，歌词简直是对前三分之二的整体概叙。

附：《十字街头》歌词

爱没有

恨没有

抓不来

甩不掉

没有一个是天使

尽管抹粉涂脂

残酷的天地

一只小蚂蚁

没有叹息权利

饥饿永远是主题

爱情是个道具

太阳倒下了

霓虹中飘移

尊严水银泻地

世界本就邋遢

还有什么可怕

爽不爽一刹那

天堂地狱一家

我们之间的距离

相差不过毫厘

在十字街头

没啥好坚持

别跟生活呕气

爱没有恨没有

抓不来甩不掉

最迷人的身体

最真实的交易

最温柔的战役

最爽快的游戏

周六和泡泡龙又来到了上次被我大加赞赏的新东北四号厅，上回挡住我的那个大妈下岗了，又换了一个大哥再就业，难道这就是四号厅的特点吗？我亲爱的脖子，看完电影都要变成朱时茂了。事不过三，决定暂时告别四号厅。我可不想看《哈里波特4》时，被激动的哈波迷泡泡龙操起怀中的大毛球又排又打。

闲扯一段，主要是电影没啥好说的，你说他不好看吧？毕竟刚才你也跟着傻笑来着；你说他好看吧，除了那匹马你还让我说点什么呢。请允许我按照一丝不苟的起承转合来完成对本片的回忆吧。

起，开篇的字幕把影片带入了一个真实而庄重的历史背景当中，加州公投决定是否加入美国联邦。坏人出现，人民怕怕，佐罗前来拜访，坏人落荒而逃。

承，佐罗的婚后生活正面临着七年之痒，老婆不疼，儿子不爱。在事业和家庭当中，佐罗选择了事业，老婆选择了离婚。某天宴会，佐罗居然发现老婆和大boss再一起，陷入了深深的痛苦之中。

转，我K，老婆居然是卧底，原来远道而大的大boss有着不可告人的秘密。佐罗重新调整策略，与老婆强强联手。

合，“夫妻同心，其利断金”，最后佐罗挽救了人民，从此自己也过上了幸福的生活。

挺俗是吧？其实就是这么俗。为了分级，连一滴血都不敢流，比动画片还要干净，甚至比《神奇四侠》还要干净。不过在这种种限制之下，它还是能让你嘿嘿傻笑，轻轻松松的过完２个小时。一处处的细节设计，像一双小手伸向了你的腋窝，如果你不拒绝这种方式的话，这部电影会让你爽得直哼哼。至少电影院里面的笑声证明了，人民喜欢挠痒痒。

其实，导演还是想在挠痒痒之余说一点别人东西的，比如父子之情，比如七年之痒。无奈所有的情节只是为了引出那几次招笑的桥断，在这样的创作目的之下，那些想说的也变成了陈词滥调。

佐罗当然不能死，虽然他面对的是一群拿着火枪的捍匪，这个我能理解。但是导演大人，面对一帮穷性极恶之徒，一个正面角色都不死，是不是也有点太夸张了。好歹倒了一个神父，末了还让上帝给救了，您不是来传教的吧。（导演说：“不是，我是来给大家挠痒痒的。”）

电影一年一年的看下去，这样的电影看过很多很多，我相信以后也会有很多很多。您要是有事，不必翘班翘课杀向影院，对它但可一笑而过，您要是没事，花上个几十块钱，坐在影院陪大家一起挠上两个小时痒痒也无妨。什么，您想来看凯瑟琳·泽塔-琼斯，劝您还是在家看《幸福终点站》吧。

看完了bluesky的《机器人历险记》以后，我对自己说还是整点厚重的吧。于是拿起了老流氓贝托鲁奇的《1900》，不过想要看完这部将近５个小时的电影还是需要点勇气的，正在我思前想后痛下决心的时候，突然看到了封面上精灵GG，我迅速的把《1900》放回碟柜，旋即拿出了这部《天国王朝》。

影片开始的第一个镜头就把我震住了，心中暗想不愧是雷德利·斯科特，一下子就带出了史诗巨片的感觉：苍凉、雄浑、厚重。由此断定，全美观众大多都不识货，这样一部电影，怎么肯能不叫座呢？我开始调整自己的甫士，以便找到最舒服的姿势，准备在接下来的２个半小时里面深陷其中，就像看《角斗士》那样。

20分钟过去了，我开始调整姿势，不停的喝水，心中暗想这人长得怎么都一样啊？30分钟过去了，我去了第一趟WC，没有按暂停键。40分钟过去了，我的上眼皮开始不断的接近下眼皮，心想：坚持。40分钟之后……

睁开眼睛，天已经黑了，看了一下表，我K，距离我把碟插入碟机的那一刻，正好有５个小时，一部《1900》就这样错过了，下一次再想下决心啃这部大部头不一定是什么时候了，我狠狠的鄙视了一下自己的意志力。起身按下碟机的弹出键，托盘慢慢滑出，印在碟片背面精灵GG那张胡子喇嚓的脸渐渐露了出来。哎，咋是《天国王朝》呢？我挠了挠脑袋。

好久都没看过催眠效力这么大的电影了，比安定好用多了。我都讲不上来究竟看到哪里，是什么样的情节了。只记得树林里一战，剪辑的很碎，全是特写，给人的感觉就是极力的掩饰演员薄弱的动作功底。

最新一轮的史诗片热潮是由雷德利·斯科特的《角斗士》开始的，大概持续了有五六年，到这部影片为止，我想这一轮的史诗片热潮也该偃旗息鼓了。历史就是这样，当年由雷德利·斯科特开创的大局面，最后也由他自己来惨淡收场。

推荐指数：★★☆☆☆
睡眠指数：★★★★★

还是赵本山说得对：“别看广告，看疗效！”

周六在新东北的４号厅看了《神奇四侠》，先赞一下这个影厅，比光陆的小厅舒服多了，美中不足的是，坡度还不够大，在银幕的左下角，我始终看见的是前面一位带着孙子的大娘的后脑勺。

要说想看这部电影的念头由来已久，《神话》刚刚上映的时候，片头就放了这部电影的预告片，那叫一个刺激，那几分钟在我看来是《神话》拷贝上的华彩乐章。我当下决心，一定要在大厅看这部美国漫画巨制，心里还替院线经理做着打算：十一一过，《神话》就撤出大厅，那时候正好没有什么新片，当然占据大厅的就是……

哪料想，成大哥托着一副老脸死占沈城各影院大厅就是不撤，长达一月之久。眼看着《神奇四侠》就要落画，不得不到小厅去看这部思念已久的电影。电影开始之前我还和问泡泡龙，在电影院里面看电影能否睡着，答曰：“能”。

很意外，电影放映之前，居然没有一个贴片广告，直接就步入正题。电影一开始和许许多多的漫画超级英雄电影一样，需要交待一下特异功能的由来，简单而直接。不一会儿你就会看到一群超级英雄诞生了。

而后大桥一段，算是他们的初始啼声，各人都展现一下自己的特异功能。由于大家对自己的特异功能看法不同，有人想变会原来的自己，而有人想保留这种特异功能，矛盾由此产生。可以说，电影到这里还算是可以，虽不算是超凡脱俗，但也按照这该类型电影的固定模式一步一步的往下走，至少还有几个亮点。如他们骗大块头毁容的那个桥段，我相信来看电影的95%以上的观众都会知道大块头最后会变成的模样，导演反其道而行之，当剧中人物开玩笑的同时，导演也和观众开了一个小小的玩笑。

但是，往下的故事就不是那么的好看了，恕我不再累诉剧情了，我想直接把我的感觉告诉你们。当我看完反角被打败的时候，我的第一感觉就是难道完事了，我还疑惑的问了一下泡泡龙，答曰：“可能是吧”。怎么会？难道那个小高潮就是大结局吗？而后俗套的接吻证实了我的担心。

为什么会有这种感觉呢？究其原因恐怕还是影片后半段的节奏没有调整好，始终保持着同样的度，看着看着使得观众的心理没有了跌宕起伏，观众还在期待着最后一波高潮的来临，可惜导演的想象力这时已经耗尽，再也没有了什么观众意想不到的高招，就连起码的视觉冲击都没有了。难到这是反高潮的cult片，拜托，导演老大。

预告片里面让我感到刺激的那些镜头，到了影片里面让我感到刺激的，不多不少，还是那些镜头。一方面说明的了本文开始引用赵大叔那句话的正确性，另一方面也印证了人家好莱坞预告片制作水平之高，一下子就能抓住人的心理。所以请不要再说“给我两亿美刀，我也能鼓捣出来titanic”这样的二逼话了，把预告片先练好吧。

本片拍得异常的干净，情节简单，人物单薄，虽有俊男美女，但无出位走光，所以第一次请MM看电影的GG一定要避开此片，没准看完以后会被人家怀疑到自己的品位。带孩子去看是一个不错的选择，只要能看懂《圣斗士》的孩子都能看懂，还保证没污染，干净。什么？没有孩子还想去看，那赶快生个孩子，然后带孩子去吧。